Um Filho Seu

37ºMostra Internacional de Cinema São Paulo
Un Enfant de Toi
2012 – França

Mais um filme francês que assisto nesta mostra de cinema e desta vez a história fala sobre um casal que viveu junto durante cinco anos e se separou. O filme começa três anos depois quando os dois se reencontram a convite dela para se rever e trocar figurinhas. Cada um dos dois já está em um novo relacionamento, mas eles ainda têm muita coisa em comum, a intimidade e o carinho ainda estão presentes no ar e parece que ainda é um casal apesar de não se verem por muito tempo.

Existe uma filha para criar o vínculo entre eles e não entendi porque a filha mora com ele. Normalmente vemos os filhos de pais separados morando com a mãe, claro. A menininha é muito bonitinha e inteligente, ela sabe muito mais do que seus pais pensam que ela sabe. Muitos adultos cometem este erro ao achar crianças estúpidas e inocentes. Muitas são perceptivas e veem tudo, apesar de talvez um pouco distorcidas e de não compreenderem totalmente a situação. Mas encarar uma criança como idiota é um erro comum.

O casal coloca os assuntos em dia e comentam sobre seus atuais parceiros se comparando, perguntando se é melhor ou pior que eles, se são felizes nesta vida, quais os planos pro futuro, curiosidade de ex-amor. A situação me lembrou bastante do filme Antes do Por do Sol que trabalha mais ou menos com a mesma situação, de um casal que já tem sua família conversando sobre suas vidas. E assim como o filme citado, o Um Filho Seu também deixa bem claro que os dois ainda se importam um com o outro e existe um amor ainda não soterrado totalmente.

O que achei muito impressionante é que seus atuais parceiros sabiam do encontro entre os dois, não era coisa escondida. Eles têm uma filha então um encontro é muito bem explicável, mas mesmo assim começa-se a surgir certo ciúme no ar, pois eles percebem a proximidade deles. É uma situação que eu não saberia como lidar se acontecesse comigo. Uma namorada se encontrando com o ex-namorado que ela ainda tem resquícios de amor.

Acho curiosa a situação onde as pessoas que tiveram relacionamento durante certo tempo continuam apenas amigas depois que tudo acaba. Comigo não funciona assim. Se o término do namoro foi ruim, não quero vê-la mais por causa da dor provocada. Se o término foi mais ou menos consensual e tranquilo, o amor ainda permanece ali e ainda existe uma chance de volta. Os reencontros são sempre oportunidades de revivê-lo. Quando revia uma namorada que o termino não foi definitivo e ainda tinha algum sentimento, a gente acabava se reaproximando e voltando a namorar.

Apesar de um começo promissor e uma sequencia de cenas muito boas, o filme começa a se arrastar depois do meio. Os olhares ao relógio são frequentes na espera do final do filme e ele não acaba, é interminável. Fiz questão de procurar o nome do diretor e do roteirista e fiquei surpreso de descobrir que se tratava de um homem. Eu tinha certeza que era uma mulher. Só uma mulher estenderia uma D.R. tanto assim. No final da sessão, na saída, ouvi gente comentando a mesma coisa que eu estava pensando: que o filme deveria ser menor, talvez pudessem cortar pelo menos uma hora de enrolação, ser mais objetivo. Apesar disto, foi legal.

A Praga

37ºMostra Internacional de Cinema São Paulo
2013 – Espanha

O filme espanhol tem duas histórias paralelas, uma com um lutador de luta Greco-romana que também trabalha para um agricultor numa lavoura, a outra é sobre uma enfermeira que trabalha em um centro que cuida de idosos. Esta parte, da enfermeira é bem mais interessante que o outro, pena que não foram mais avante no assunto, pois daria mais histórias.

Respeito profundamente estes profissionais que cuidam de idosos em asilos, são abnegados, com certeza estão purificando sua alma aqui na Terra e sairão fortalecidos desta vida. É um serviço dificílimo de executar todos os dias, eu mesmo acho que não conseguiria realizar coisa parecida. Sei que é um serviço como outro qualquer e que eles são pagos pra isto, mesmo assim ainda os respeito. Imagina aqueles que fazem isto em caráter de serviço comunitário então? São pessoas iluminadas.

Ela caminha por um longo caminho de terra pra chegar ao serviço e em uma dessas viagens consegue uma carona de um agricultor que achou, por acaso, uma velhinha com problemas de locomoção e necessitando de cuidados especiais. Esta enfermeira acaba ficando responsável por ela no instituto. Acho que a velhinha não é atriz, não a veremos em outro filme, ela tinha problemas reais no corpo. Deu até dó de vê-la no meio do campo tentando caminhar no chão de pedras. Acho que o diretor fez igual ao Cidade de Deus, pegou pessoas locais sem experiência com filmagem para fazer papéis no filme.

Esta visão do idoso me trás a reflexão de quão frágil a vida é. Quando jovens, não pensamos nas amarguras que teremos no futuro. Aposto que esta velhinha do filme quando mais nova era uma menina bonita e cheia de vida. Chegar num estágio como o que ela está me entristece um pouco. Ela não tinha família e estava vulnerável nas mãos de pessoas que queriam seu bem. E esta senhora ainda tem sorte por ter algum lugar decente pra ir ao contrário de muitos que sofrem ainda mais.

O filme tem alguns momentos emotivos como o fato das enfermeiras se apegarem aos seus pacientes. Imagina chegar um dia e descobrir que aquele senhor que você conversa e cuida morreu durante a noite? Ou mesmo ver as dores e as desesperanças deles no dia a dia sem poder fazer nada. As profissionais estão ali pra amenizar este sofrimento e tentar dar uma vida mais digna pra eles, dar amor, atenção coisas que parecem simples mas que eles não tem. As enfermeiras, quando dedicadas, são emissárias de Deus ali.

Nem tudo é tristeza claro. Existem muitos momentos felizes e engraçados. Não podemos ser também depressivos e ver apenas o lado ruim das coisas, mas ser realista com a situação em que se vive. A ideia é tentar ser feliz em qualquer situação. Se a vida der limões, fazer uma caipirinha.

Chaika

37ºMostra Internacional de Cinema São Paulo
2012 – Espanha/Geórgia/Rússia/França

“Somos Cazaques. Somos homens livres. Somos guerreiros. Somos a simplicidade do mundo e seu fim”.

Este é mais um daqueles filmes que te embarcam numa cultura diferente, num universo alternativo, dando a oportunidade de conhecermos a vida de outros seres que estão a milhares de léguas longe, pessoas que provavelmente nunca teremos a oportunidade de ver in loco. São coisas que o cinema nos proporciona, uma viagem de suas horas para um lugar diferente de nossas vidas cotidianas e percebemos que nossa vida não é nada, os problemas que enfrentamos no cotidiano não são nada.

Chaika é uma prostituta que trabalha fazendo programa em um navio cargueiro. O quão degradante isto é? Ela vai entrando naquela embarcação gigante, com pouca higiene e passa por um corredor estreito junto com suas colegas num corredor com vários homens daquela estirpe, prontas para o abate. Um pouco parecido com aquela cena do filme Bruna Surfistinha que me ela faz uma fila de caras todos podres pra comê-la. Ela acaba engravidando e sendo rejeitada num cais do porto. Um dos marinheiros gosta dela e decide acolhe-la neste momento de abandono, uma prostituta com filho.

Ela embarca nesta, desesperada, mas não imagina o quão longe o cara mora. Ele decide pegá-la do calor o Cazaquistão e levá-la para a casa de sua família no inverno eterno da Sibéria. O lugar é tão isolado que só o ambiente já seria de extrema dificuldade. Mas soma-se a isto a família do marinheiro que não é nada amistosa e deixam o ambiente mais carregado ainda. O clima de opressão é grande e ela se vê numa posição de prisioneira já que para sair dali sozinha é muito difícil devido ao terreno acidentado com clima terrível. Ela chega a pedir para seu companheiro para partir, mas a situação vai se prolongando. Lembrou-me muito do filme Casa de Areia, onde a Fernanda Torres se vê na mesma situação. Outro filme que explora o isolamento e a dificuldade de sair é A Massai Branca.

Se nós paramos pra pensar é uma metáfora para os problemas que enfrentamos na nossa vida. Passamos por situações aflitivas e opressoras no dia a dia, mas conseguimos seguir em frente, suportando uma carga de pressão em nossos ombros porque não sabemos como sair daquela posição. Não estamos contentes e temos vontade de sair. Mas da decisão de mudar e realmente por a mão na massa tem uma distância quilométrica. Muitos sonhos são adiados, muitas decisões não são tomadas esperando uma época ou situação melhor. No filme ela sempre adia a saída da Sibéria para o fim do inverno, ou quando seu companheiro decidir acompanhá-la, ou quando a mãe dele morrer. Sempre tem algo que a faz suportar a dor da situação para que no futuro consiga voltar ao seu país de origem.

Apesar da reflexão, sai do cinema um pouco deprimido. É um filme com imagens belíssimas do deserto do Cazaquistão e na inóspita Sibéria, mas com o retrato de uma vida que parece ser de outro planeta. Parece que é uma família vivendo em Marte.

Aventuras no Cine Livraria Cultura

O dia não estava bom, já havia algo no ar sem que eu soubesse. Fui assistir mais um filme da 37º Mostra de Cinema de São Paulo e peguei a sessão das 20h10min, que era a única que conseguiria assistir devido ao horário de saída do serviço. Após este, teria uma sessão às 22h concorridíssima que já estava esgotada, muita gente procurava a sessão seguinte, sem sucesso, e acabava se contentando em assistir o filme que eu veria. O filme das 22h pra mim não teria condições, senão não chegaria em casa por causa do transporte público que encerra à meia-noite.

Pra começar houve um atraso no início. Formaram uma fila gigante para a entrada, mas as portas não se abriam e a impaciência começou. Um filme que estava previsto o começo às 20h10min deve abrir as portas, no mínimo uns 10 ou 15 minutos antes pras pessoas poderem se acomodar decentemente, mas já era 20h15min e nada de entrarmos.

Na entrada havia certo alvoroço com a presença do Ney Matogrosso na sala de espera. Muita gente tirando fotos com ele que pacientemente conversava com as pessoas. Pensei que ele iria assistir à mesma sessão que estávamos entrando, mas depois de estar La dentro comentaram que ele veio apenas para prestigiar o filme exibido anteriormente, um documentário sobre sua vida. Então depois de nos acomodarmos, começa o filme e para a nossa surpresa é o filme do Ney Matogrosso. Ninguém entende nada e os organizadores entram correndo dizendo que foi um engano, que estavam exibindo o filme anterior. Acendem-se as luzes novamente e lá vem mais espera. Até que as pessoas se comportaram civilizadamente, alguns desistiram, mas a maioria ficou.

Acabei fazendo amizade com um pessoal por causa dos problemas. Uma mulher, animada com a mostra, mas desanimada com os problemas, comentou que atrasos estavam sendo uma constante nos filmes exibidos pela mostra, que era uma falta de preparo monumental. Um cara, que era estudante de cinema, disse que já tinha assistido 10 filmes e a mulher de Santo André, orgulhosa, disse ter visto 12. Eu só estava no meu terceiro e olhe que já achava muito. Ai começou a troca de conhecimentos cinematográficos e de dicas para outros filmes da mostra. Se não fosse por este grupinho o tempo de espera seria muito mais longo do que foi. Não sei se aguentaria tanto.

Percebi que a organização da mostra contratou muitos funcionários para a organização do evento, mas não preparou nenhum deles o suficiente para lidar com os problemas que eventualmente surgissem. Tinha, pelo menos, uns 7 funcionários que corriam de um lado para outro tentando solucionar o problema, um conversando com o cara da cabine, outro com um organizador, e o resto meio perdido na sala com um olhar meio desesperado para o público irritado sem nenhuma resposta a dar. Simplesmente não tinham uma explicação plausível de porque deu problema, e o mais importante: previsão de resolução. Isto se seria resolvido a tempo.

A mulher de Santo André relatou que foi numa sessão no shopping Frei Caneca em que os organizadores venderam mais ingressos que a sala comportava, fazendo as pessoas sentarem no chão. Achei um absurdo. Ela disse que tinha gente ligando para os bombeiros pra interditar a sala. O cara que estava conosco disse que também presenciou o evento e confirmou tudo o que ela disse. Não sei quem faz isso, se é a organização da mostra ou do Cinemark, mas é uma coisa básica. Lembramos que aquela sessão seguinte concorrida com ingressos esgotados estava sendo empurrada cada vez mais pra frente com o nosso atraso e imaginamos o caos que teria com aquele tanto de gente chegando pra ver um filme e este ser postergado, ou pior, cancelado.

Não entendíamos a demora da resolução. Não era só trocar os rolos? Será que se esqueceram de trazer para a cabine? Foram na casa do diretor, na Geórgia, pegar a fita? Somente às 21h10min, uma hora após o início previsto, a sessão finalmente começou. Uma hora pra troca de filme, talvez um recorde. Ou seja, tivemos uma sessão de uma hora de tela preta e um tempo desperdiçado. Mas finalmente vimos a película.

Em nome de...

37ºMostra Internacional de Cinema São Paulo
2012 – Polônia

Um padre é transferido para uma pequena cidade no interior da Polônia para cuidar de jovens com problemas, mas com o decorrer do filme a história vai seguindo por outro caminho que eu comecei a suspeitar no início. Não tinha lido nenhuma resenha antes de ver o filme, foi o primeiro que vi em cartaz e decidi entrar. Achei o ator principal igual ao Graham Chapman, que faz o Brian de A Vida de Brian.

Algumas passagens do filme são curiosas. Um grupo de garotos, que o ele dá assistência, debate entre si da competência do padre em resolver os seus problemas e ser a solução. O padre, representante da igreja e de seus dogmas e crenças, ensina a ser uma pessoa boa e ter um comportamento X. Mas eles se perguntam como é que o padre sabe o que Deus quer. Realmente. É muito lógico da parte dos garotos já que ninguém na história deste Universo foi pro outro lado e voltou para nos contar o que se passa lá e o que Deus quer de nós. Todas as religiões e igrejas foram criações humanas que se dizem representadas por deuses. Então o que o tal padre sabe que nós não sabemos. No máximo ele pode ser uma boa pessoa e ensinar coisas realmente benéficas para o convívio social de um indivíduo, mas dizer que ele ensina coisas que Deus quer é muita pretensão.

Em outra parte da história, um dos garotos vai se confessar para o padre. A maioria das pessoas tem dificuldades de se abrir, de contar seus segredos e seus sentimentos mais íntimos para uma pessoa desconhecida e tem medo da resposta. O padre, neste momento, diz que a pessoa não está confessando seus pecados para o padre e sim para Deus. Quem está ouvindo naquele momento é Jesus Cristo. Neste momento geralmente a pessoa relaxa e exprime seus conflitos internos não vendo o padre como uma pessoa normal e sim um condutor para seu criador. É tudo muito bonito, mas pra mim esta história cai numa contradição. Se nós estamos falando direto pra Deus, porque precisamos de um cara com uma roupa preta pra ouvir. Eu posso falar com Ele em casa, sem a necessidade de uma religião. E quem é ele pra me perdoar ou me castigar?

Outro momento do filme é quando, em uma das confissões, um garoto espera que o padre dê um sermão e um castigo como rezar 300 terços. Mas a sentença é correr uma hora por dia. O garoto fica surpreso com esta resposta e o padre diz “correr também é oração”. Fiquei pensando sobre isto. Tem coisas que nos concentramos muito na vida que é como se fosse uma espécie de meditação, que só traz benefícios para o corpo e mente. Eu corro freqüentemente e vejo isto acontecer sempre, durante minha corrida tenho um milhão de pensamentos sobre a vida e deixo a mente se expandir. Depois da corrida parece que passei por uma terapia solo e saio cheio de idéias para minha vida. Deve acontecer com outras coisas como aquela senhora que fica tricotando o dia inteiro, ou aquele que está preparando uma comida ou fazendo algo que requer uma concentração. Na verdade estão todos num momento zen e em paz consigo mesmos. Ao sentenciá-lo correr uma hora, na verdade está dizendo pra pensar muito no que fez. Bom método.

A gente sempre relaciona um padre afetuoso com um pedófilo, pelo menos eu fiz esta conexão imediata. Mas a história não é tão forte assim, ela apenas fala de um padre que está em dúvidas de sua sexualidade. Em certo momento ele tem certeza de que é gay e fica extremamente depressivo com a situação, sendo obrigado a esconder seus verdadeiros sentimentos. Deve ser uma coisa terrível mesmo ser obrigado a viver e ser outra pessoa.

O filme acabou seguindo por um caminho diferente do que eu pensava. No final, ao receber a ficha para avaliação, anotei 3-bom. Uma nota mediana.

Líbano – Lebanon

Mostra Internacional de Cinema – TV Cultura
Israel, França, Líbano e Alemanha, 2009.

Animado com a última mostra de cinema que passou por São Paulo, resolvi estender a procura por filmes estrangeiros fora do eixo comercial das redes cinematográficas do Brasil. Nesta 36º Mostra Internacional de São Paulo consegui assisti 6 filmes sendo que o melhor que vi foi Camp 14. Já coloquei na minha lista para tentar achar os vencedores do festival, mas na internet já vi que está bem difícil. Eu já sabia que existia um programa da mostra na TV cultura, mas nunca tinha parado para assistir seus filmes. Toda semana, as quartas, é exibido um filme internacional no mesmo estilo da mostra e eu resolvi assistir “Lebanon”.

A história se passa durante a primeira guerra do Líbano em 1982. Um grupo de 4 jovens soldados israelenses depois de passarem por um treinamento são enviados a uma zona de disputa para comandar um tanque de guerra. O ponto de vista do expectador é o olhar do artilheiro do tanque que observa seus alvos através de uma mira. Cada um no tanque desempenha uma função como o piloto, o cara que reabastece e o comandante, mas o artilheiro que desempenha a pior função: a matança. É um moleque recém saído do treinamento que nunca matou ninguém e vê o horror da guerra na frente. O diretor nos coloca no lugar do próprio soldado, experimentando seus medos a todo o instante.

Além da violência que participa, o grupo de soldados dentro do tanque está totalmente por fora do que está acontecendo fora, não sabe aonde tem que ir, contra quem está guerreando, eles simplesmente obedecem às ordens vindas de um rádio e depois de um comandante da infantaria que tem mais informações, mas não repassa a eles. Os soldados rasos não precisam saber todos os objetivos das tropas, só precisam guerrear e saber para onde apontar o fuzil. Mas se formos pensar bem eles até tem razão. Caso forem pegos e subjugados, não poderão contar os segredos da tropa nem sob tortura já que não sabem realmente o que se deve fazer. Mas a falta de informação causa um vazio terrível de se sentir perdido em plena guerra e ser apenas uma marionete, um joguete nas mãos de um comandante que pode ou não saber o que está fazendo.

Na guerra não existe certo ou errado. Lá acontecem as piores atrocidades possíveis, coisas que desconhecemos aqui fora. Numa guerra eles estão protegidos pelo anonimato, estão dentro de uma grande bolha sem contato com o mundo exterior e só um objetivo importa: a derrota do inimigo. Civil são baixas aceitáveis. O desrespeito à integridade das pessoas acontece o tempo todo. É um choque mesmo pra quem nunca viu uma guerra assim tão próxima e o diretor é bem sucedido em transmitir o sentimento. Muito bom filme. Se estivéssemos na mostra de São Paulo, daria uma nota 4.

Aquele querido mês de agosto

36ºMostra Internacional de Cinema São Paulo
2008 - Portugal

Este é o Segundo filme português que assisto na vida. Desta vez as atuações foram melhores do que o primeiro que assisti, entretanto a história peca em alguns pontos. O roteiro conta pequenas histórias de diversos personagens que vivem em uma mesma cidade. A primeira parte do filme é uma colcha de retalhos, cheio de pequenos trechos de historietas sem nexo ou conexão com a outra. Parece que existe um viajante imaginário que pula de casa em casa e filma o dia a dia dos personagens. Não existe uma linha mestra, uma história central que guia o filme.

É a primeira vez que vi várias pessoas abandonando a sala de cinema revoltadíssimas com um filme. São pessoas acostumadas com uma história básica e que depois de meia hora nada tinha acontecido de verdade na trama, apenas pequenos diálogos. Confesso que fiquei um pouco perdido, mas já estava preparado para isto. Ao assistir filmes alternativos de países sem tradição cinematográfica em mostras de cinema internacionais, a gente tem que se preparar para seguir outra linha de raciocínio, outro enfoque, outro ponto de vista, diferente andamento e um modo de fazer filmes diferente do norte-americano pipoca. Quem cai de pára-quedas esperando a sessão da tarde imagino que deve ter tido um choque de realidade e um banho de água fria.

O filme é bem arrastado e demora pra engatar. Depois de mais de uma hora a gente vai ligando alguns personagens e de repente percebemos que eles têm uma conexão um com o outro. A princípio pensei que eram pessoas independentes que nada tinham a ver e até achei que eram de diversas localidades de Portugal. Mais a frente vemos que se trata da mesma cidade olhada por diversos ângulos.

A história é recheada de músicas portuguesas e algumas brasileiras já os personagens trabalham com música ao vivo. Só na segunda parte do filme percebemos que o tiozão que canta aos teclados é pai da menina que canta no karaokê e que é meio namorada do rapaz metaleiro que toca guitarra em outra banda. Acho que as pessoas que saíram antes se tivessem esta conexão, ficariam mais pra ver o filme completo.

Achei também muito longo, duas horas e meia de filme. Estenderam a história até não poder mais e isto cansou um pouco, mas achei que tinha bastante público na platéia que ficou até o final mesmo com tanta gente saindo antes. Muito cansativo, mas não foi de todo mal. Existem várias partes onde vemos o modo de vida português e as reuniões familiares, o catolicismo sempre presente no dia a dia lembrando muito as romarias que acontecem nas cidades do interior do Brasil. São nossos irmãos de além-mar, somos descendentes diretos deste povo e ainda guardamos muito de seu estilo de vida mesmo nos dias de hoje.

Juntando todas estas ponderações, no final não tinha como dar uma nota boa, mas não achei uma porcaria. Pra mim, mereceu uma nota 2 (regular) de 5.

Não Quero dormir sozinha

36ºMostra Internacional de Cinema São Paulo
2012 – México

Este é o Segundo filme mexicano que assisto nesta mostra internacional de cinema e é melhor do que o primeiro. Conta a história de uma família de artistas. A avó foi uma grande atriz e hoje está esquecida e é alcoólatra. O pai está na crista da onda, é ator e diretor e está trabalhando no exterior e foi ele que comprou tudo pra sua filha, carro e casa pra morar. A vida está seguindo seu curso quando a avó sofre um acidente devido à bebida e a idade. Como pai está a muito longe de casa, a filha é obrigada a cuidar de todos os problemas que surgem na internação e depois no cuidado da velha que já começa a apresentar senilidade.

A filha é independente, mas como foi um pouco mimada e recebeu tudo do pai não estava preparada para este choque de realidade. Teve que interromper sua vida cotidiana e que cuidar de uma senhora idosa que parece estar com um pouco de Alzheimer já que esquece tudo e não sabe o que faz.

É terrível ver o que acontece com a pessoa ao atingir certa idade, todos nós passaremos por isto. É como o Benjamin Button. Os idosos começam a voltar a serem crianças no sentido da fragilidade e necessidade de cuidados. Voltam a precisar usar fraudas, pois não tem controle da bexiga, voltam a precisar de cuidados especiais como comer no horário certo, não abusar de doces pra não ter dor de barriga ou outras doenças, tem que ter alguém pra dizer quando escovar os dentes, tomar banho, dormir etc. Eles voltam a ser totalmente dependentes e necessitar de alguém disponível 24 horas por dia, assim como acontece com crianças. A vida é um ciclo que dá uma volta de 360 graus. Somos cuidados por nossos pais e no futuro teremos que cuidar deles do mesmo modo.

O filme faz esta relação entre o fim da vida de uma e o começo da vida de outra. Elas são a mesma pessoa em estágios diferentes da vida. Enquanto a velha olha pra sua neta e se vê mais jovem e sente até um pouco de inveja de quando era bonita e feliz, a mais jovem olha pra sua avó e vê com certo temor seu próprio futuro decadente e sente solidária aos seus sofrimentos. A vida passa num piscar de olhos e a partir dos 30 seguimos numa rua ladeira abaixo até o fim do poço. Nossa vida só piora e temos que ter perseverança e resignação em relação às vicissitudes da vida.

O filme não é uma maravilha toda, mas ele nos deixa mais pensativos sobre nossas próprias vidas. Carpe diem! Temos que aproveitar a vida enquanto somos jovens e temos vigor físico e mental, antes de virar comida para os vermes. Nota para o filme: 3 de 5.

Camp 14 – Total Control Zone

36ºMostra Internacional de Cinema São Paulo
2012 – Alemanha

Filme alemão, mas que conta a história verídica do que acontece com prisioneiros políticos em um dos países mais fechados do mundo: a comunista Coréia do Norte. Shin Dong-Huyk foi um prisioneiro de um campo de reeducação norte coreano que escapou e fugiu do país e conta através de entrevistas sua história de vida.

A vida de Shin é uma coisa muito louca, daria um puta filme ficcional. Seus pais foram presos ou por manifestarem contra o ditador ou qualquer palavra mal interpretada como subversiva, então a família inteira é levada a estes campos durante a noite sem explicação ou julgamento. Lá são forçados a trabalharem a exaustão, passam fome com uma ração mínima e são brutalmente assassinados sem motivo nenhum. Não é permitido falar mal da sua situação ou questionar sua prisão ou tentar fugir. Eles incentivam a delação entre os presos causando mais terror psicológico. Alguns são levados a um presídio lá no campo onde passam por sessões de tortura medievais. Lembrou-me muito o “ministério do amor” do livro 1984 de George Orwell.

Os campos de reeducação são na verdade campos de morte, similares aos campos de concentração nazistas do século passado. Através das memórias de Shin podemos concluir que a era medieval, a dark age, ainda existe em muitos lugares do mundo. É muito fácil falar que estamos mais evoluídos hoje do que antigamente quando estamos vivendo livres nas cidades. Somos a nova burguesia. É só olhar para o resto do mundo para constatarmos que em muitos lugares este estilo de vida não é compartilhado como no oriente médio, em regiões da áfrica e na Coréia do Norte. Hoje assistimos filmes onde os nazistas são os vilões mais sádicos que conhecemos, mas existe tanta crueldade em outros lugares que depois que a gente conhece outros vilões da vida real, os nazistas perdem o status de os mais fodões.

Como não existem imagens reais, o diretor teve uma idéia excelente. Nas vezes onde o Shin narrava os acontecimentos no campo de concentração, é mostrado uma animação onde reproduzia tudo o que ele falava para que nós expectadores víssemos claramente o que acontecia. E uma das coisas que mais me surpreendeu foram as entrevistas com dois ex-oficiais norte-coreanos hoje exilados na Coréia do Sul e que trabalharam nestes campos e que contaram detalhes das maldades que cometeram. Eles contaram claramente o que faziam sem nenhum arrependimento ou vergonha, fazia parte do serviço deles e da rotina matar e torturar. Se fosse no Brasil, nenhum torturador do regime militar fala tão claramente assim diante das câmeras.

Para quem viu o filme “O Leitor” da Kate Winslet teve esta mesma idéia onde uma ex-militar dos campos de concentração obedeceu as ordens de matar judeus nas câmaras de gás. Ai chegamos naquele impasse: um militar é obrigado a obedecer aos oficiais mais graduados sem questionamentos com risco de serem presos e mortos. Ele é realmente culpado dos crimes de guerra cometidos já que estavam cumprindo ordens? Outro filme que trata deste ponto é “Questão de Honra” com Jack Nicholson, onde oficiais aplicam uma punição em outro recruta por causa de uma ordem de um capitão e este recruta morre. Eles são culpados? É um assunto a ser debatido. Mas a princípio vemos como monstros sem coração. Como é possível viver em um ambiente desses? Só mesmo o medo de não ser preso e torturado como seus prisioneiros faria tal coisa. Enfim. Este foi o melhor filme que assisti nesta mostra de filmes internacionais e merece a nota máxima 5 de 5. Imperdível.

O dia que durou 21 anos

36ºMostra Internacional de Cinema São Paulo

Nesta mostra de filmes internacionais também tem espaço para trabalhos brasileiros e nesta seleção foi muito bem representado pelo documentário “O dia que durou 21 anos”. A história que o diretor conta é sobre o regime militar que o Brasil sofreu de 1964 a 1985 e os fatos que precederam o ato. Mas o ponto mais importante do filme e que o diretor fez questão de focar foi na importância dos Estados Unidos nos rumos que a nossa política tomou.

A influência norte-americana sempre foi um fato que todos nós sabíamos, seja abertamente com políticos e militares dando suporte a qualquer país que resolvesse abraçar o american way of life e fosse contra os comunistas como secretamente através de operações sigilosas e nocivas da CIA. Sempre soube deste fato, mas neste filme é contada muita coisa que eu desconhecia, da grande interferência que os Estados Unidos fez aqui. Antes eu achava que eles apenas trabalhavam nos bastidores influenciando os políticos e dando um apoio genérico, mas de acordo com muitos documentos ficou provado que eles mandaram muitos agentes e militares para ajudar na implantação do regime.

A melhor coisa do filme é a pesquisa feita sobre muito material verdadeiro que estava escondido e protegido nos Estados Unidos. De acordo com suas leis, documentos secretos são liberados ao público depois de 50 anos. Então o diretor teve acesso a várias gravações de conversas telefônicas entre Kennedy e Johnson com os agentes no Brasil aconselhando-os a intervirem na nossa política e tirarem o presidente João Goulard do poder. São mostrados vários documentos oficiais do governo provando atos de ingerência de uma nação sobre a outra. São mostradas informações sobre a operação Brother Sam onde os Estados Unidos quase invadiram o Brasil com sua força naval, não acontecendo porque o Jango fugiu e abandonou o país. Já pensou se isto realmente acontecesse! Tem muita imagem do Jango e de encontros dele com presidentes americanos e na ONU.

Pena que aqui no Brasil tudo o que aconteceu na ditadura é proibido e protegido, para que quem participou não possa ser julgado em vida. Nosso país é uma vergonha mesmo. Os militares tomaram o poder para arrumar a casa, mas já que estavam lá, resolveram ficar por mais de 20 anos, a maior ditadura militar da América do Sul. Quem tem o poder, quer mais poder.

As entrevistas são maravilhosas, com políticos que participaram da época como o Plínio de Arruda e também historiadores norte-americanos que respaldam a pesquisa. Inclusive identifiquei um os historiadores como um participante dos programas do history channel. Fora que a parte gráfica e técnica do filme são impecáveis. Merece ser passado em todas as escolas do país.

Na avaliação final do programa, não tinha como dar nota 5 (Ótimo) e indico para todos que vejam este excelente filme. A gente sai da sessão com sensação que tem mais conteúdo do que quando entrou.

Ao procurar algumas imagens para ilustrar o post, fiquei surpreso em achar o filme completo no youtube. Olha só! Vejam e aproveitem enquanto está online, abaixo:

Aqui e Ali (Aqui y Allá)

36ºMostra Internacional de Cinema São Paulo
2002 - Espanha, Estados Unidos, México

O bom de uma mostra internacional de cinema é ter contato com outros modos de contar uma história, diferentes visões sobre o comportamento humano e para nós algo diferente do mercado norte-americano que domina todos os cinemas de nosso país. Depois de um tempo assistindo muitos filmes comerciais a gente começa a pegar o esquema e o padrão deles, acaba sendo muito repetitivo e previsível. Todos os filmes passam a ser comuns, com raras exceções. Claro que um filme fora do circuito não quer dizer que ele seja bom, tem muita merda no resto do mundo também. Mas só pelo fato de ser fora dos Estados Unidos, já acho válido, pelo menos por ser mais original.

É o caso deste filme produzido por vários países, mas que se passa no México. Pedro é um pai de família que passa vários anos trabalhando e tentando ganhar a vida longe de casa nos Estados Unidos. Ele então resolve voltar para sua mulher trazendo novas idéias para ganhar a vida no México. Sua vida é bem simples e mora em uma cidade do interior, bem humilde e parecida com nossa periferia. Chegando lá ele procura amigos e conhecidos para formar uma banda de cumbia e tocar em shows de festas locais.

É a velha luta pela sobrevivência que conhecemos muito bem por aqui. Na verdade pelo que é exposta na tela esta região do México não é muito diferente do que acontece no nosso país. A geografia e a língua são diferentes, mas os problemas econômicos e sociais são os mesmos. Eles não apelam para a violência. Claro que ela existe, mas a história se foca mais nas relações humanas e nas dificuldades de um trabalhador pobre ter prosperidade em uma região que não oferece infra-estrutura adequada. Problemas médicos, a procura por trabalho, filhos com problemas na escola, tudo isto é abordado.

Em alguns momentos achei o andamento um pouco arrastado. Tem um café da manhã que o Pedro tem com as filhas que dura uma eternidade, diferente do ritmo videoclip dos filmes que acostumamos a assistir. Mas acho positiva esta forma de filmar mais tranqüila. No final preenchemos cartela e damos uma nota ao filme que vai concorrer aos prêmios no final do festival. Dei nota 3 de 5, considerado BOM.

Jovens de Pequim

36ºMostra Internacional de Cinema São Paulo
2002 - China

Quando se vai assistir a um filme de um país periférico, exótico ou longínquo, esperamos que fosse abaixo da média e bem diferente dos que estamos mais acostumados a ver. Aos que não curtem a sétima arte além dos Estados Unidos, torcerá o nariz e não terá muita vontade de conferir o produto. Apesar de todos os obstáculos eu gosto de conhecer a cultura mundial seja lá de onde for e eu mesmo faço minha avaliação pessoal e decido se aprovo ou se desaprovo. Todos nós temos uma opinião independente se ela seja inteligente ou aceita por todos. Não gosto de muita coisa que a população em geral aprova e defende e vice-versa.

Partindo deste ponto de vista fui assistir ao filme Jovens de Pequim na mostra de cinema com aquela expectativa e curiosidade em saber o que os chineses estavam fazendo no oriente no cinema. Muitos filmes estrangeiros não possuem bons atores ou diretores, mas não é regra. A princípio me surpreendi bastante pela qualidade técnica da película. Os chineses sabiam o que estavam fazendo quando filmaram esta história. O roteiro, a seqüência de cenas bem montadas e atuações muito boas dos atores. Só isto já seria um ponto a favor, mas vamos à história.

O filme começa com San Bao, o personagem principal, tem o pior dia da vida dele. Primeiro se vê chutado pela namorada que o trocou por um cara mais rico. Depois seu cachorro foge. Na busca pelo cachorro entra numa briga com um cara e vai pra prisão. E no final do dia é despedido. Ao afogar suas mágoas tenta se matar e é levado para o hospital, no fundo do poço e é justamente onde começa a colocar suas em ordem. A partir daí fará amigos e tentará superar seus problemas financeiros e de relacionamento. E os amigos dele são os mais loucos: um travesti que faz show de drag queen, uma vocalista de uma banda de rock e um chofer.

Não me lembro de outro filme chinês que tenha visto, talvez seja o meu primeiro e já tive boa impressão. A imagem que tinha da China era do ator Yun-Fat Chow e do filme ChinaTown do Michael Douglas. Só. Ou seja, não conhecia praticamente nada. É muito bom conhecer uma sociedade diferente da nossa e ter contato um pouco de suas vidas e da atmosfera de Pequim.

Na avaliação final deu uma boa nota 4 de 5.